David Bowie + Maria Callas = Klaus Nomi

Este post podría servir para una aburridísima discusión sobre si el pop es arte, sobre si ciertos géneros musicales son capaces de arte, qué es el arte, y todas esas preguntas para las cuales uno no está siquiera preparado (en cualquier sentido de la palabra). Cada uno gusta del arte que se merece, y punto.

Klaus Nomi era un contratenor que nació en Baviera en 1944, provenía de una familia de artistas y de chico se ahorraba las guitas que le daba la abuela para comprarse discos de opera. Sabemos lo serios que son los niños en sus elecciones.

"Una vez vi a María Callas, y siempre tuve el sueño de conocerle. En Alemania, existe una costumbre en la noche de año nuevo que consiste en derretir algún metal sobre una vela, y cuando se vuelve líquido lo colocas en agua fría. Algo muy extraño sucede. La idea es que lo analices y juzgues por ti mismo lo que pueda significar para ti. Esta forma parecía como si dos personas estuvieran cara a cara, y por supuesto era María y yo. Bueno, tres meses más tarde fue anunciado que ella iba a venir a dar un concierto en la pequeña ciudad en donde vivía. Fue perfecto, de hecho estuve presente. Y de hecho, salté al escenario, y la encaré lo más cerca posible que pude. Logré obtener un fugaz vistazo de sus ojos, y fue como un incendio dentro de mí. Casi me desmayo. Al día siguiente, fui a buscar una profesora de canto y comencé a cantar profesionalmente, y cada vez que tengo éxito en cualquier cosa, en honor a ella interpreto una de sus canciones". (sacado de aquí)

En materia de fusión pop-ópera hay bastante material, la más conocida representante del género es casualmente una de las -me parece- peores: Nina Hagen. Invito a escuchar este album y sentir a este barroco salvaje que era Klaus Nomi. No para de experimentar, de variar, no se entiende bien qué estamos escuchando... es pop, ajá... es una ópera... ehhmm... es avant garde ¿no?

Qué se yo qué es. Me gusta.

¿Que es decadente? Puede ser. Pero desde el punto de vista artístico eso no quita ni agrega nada, y es ese punto de vista el único que importa.

Trabajó en la Opera Alemana de Berlin durante los '60; también interpretaba arias de óperas en un club nocturno gay. En 1970 se fue a Nueva York, donde me parece tenía la posibilidad de encontrar una musica pop más explosiva, más contrapuesta a su formación clásica, aunque se las rebuscó como pastelero; así que miraré con más respeto las medialunas que me coma con el cafecito de aquí en más.

Se unió a una compañía de teatro, hizo producciones satíricas basadas en óperas, fue sofisticando su apariencia. Hasta que en un evento artístico se mandó el aria Mon coeur s'ouvre à ta voix, de Sansón y Dalila. Lo hizo vestido de extraterrestre y finalizó el aria con unos efectos electrónicos que estoy seguro provocan en quien lee esto una fácil sensación blasfematoria. Yo sostengo que hay que escucharlo. Y que me gusta, qué se yo. Sáquense la duda escuchando el último track de este album que presento:



Klaus Nomi - Encore! - 1983 - RCA

que es el que más me gusta, donde hay diversas canciones, algunas conocidas y otras inéditas. Un despliegue de música escalofriante, una perversa versatilidad y una voz que llega a donde quiere.

Klaus Nomi fue una explosión pop, pero hoy es muy poco conocido. Una de las razones es que -me parece- lo que tocaba era complejo, sofisticado, cambiante. Demasiado caprichoso para pasar por la radio, no parecía una apuesta segura para quienes quieren simplemente hacer guita ya mismo ¿Cuántas veces durante los '80 habremos escuchado Don't worry be happy?

¿Cuántas?

Las suficientes como para que esa canción se haya vuelto tan detestable que ya nadie quiere recordarla.

¿Y cuántas veces pudimos escuchar a Klaus Nomi? ¿En la radio? ¿Quién es Klaus Nomi?

Murió de SIDA , cuando esa enfermedad casi ni tenía nombre, en 1983. Demasiado pronto.

Como siempre si alguen desea linkear el album por ahí...

Perkalaba: hutzul-ska-ethno-punk-you name it

Una visita a los eslavos ¿Qué ocurre por esos lares? Bueno, hay un grupo de ucranios dementes que merecen mucha más atención de la que tienen hoy: Perkalaba la rompe, escucharlos es un placer.

No sólo despliegan una festiva energía sino que además las melodías son interesantes, cambiantes, a veces hasta hipnóticas. En sus álbums es difícil encontrar un tema flojo: todos son divertidos. Aprovechan bien el hecho de que el ritmo ska se lleva bastante bien con las cadencias centroeuropeas, como la música tradicional ucrania, que la llaman "hutzul". Con este álbum empezamos a explorar una veta de música klezmer, judía, gitana y eslava que fue muy influida por el punk, género que en sí mismo me parece ha dado poco, pero que combinado con otros generó reacciones explosivas y muy agradables.

En el album aquí reseñado (Svyato Gribiv i Foreliv, que por lo que entiendo quiere decir "Vacaciones, hongos y truchas" - 2004) se encontrarán temas como Paraguay (sí, no entiendo nada de la letra pero evidentemente hablan de Paraguay, en el video hay un tipo con una muñeca inflable, en fin...) o el melancólico pero frenético Guley (que me suena familiar pero no sé de dónde). En su mayoría temas cortos, muy rítmicos y acelerados en tempo ska, pero que no aburren porque siempre ofrecen una melodía interesante, sentida y con mucha sangre en las venas. Verlos en vivo debe ser una experiencia que me pienso regalar en cuanto pasen cerca.

Perkalaba en myspace: http://www.myspace.com/perkalaba

Si luego de esta breve reseña alguien quiere aportar algún link en los comentarios...